作者：VRPinea
（VRPinea 12月22日讯）2016年，随着VR技术的发展，众多传统影视创作者开始投身于VR影视的创作。但通过大量的实践证明，这两种影视作品，从剧本、拍摄到放映都截然不同。
比如，在传统影视作品中，画面是有边框的。观众始终面对一个固定的画面，其不会随着观众意志的改变而发生转移。而在主要依靠拍摄制作而成的VR影视中，观众可以360度自由控制观看视角，固定的画面也因此被打破。这就意味着二者在拍摄方式上不能使用同一套逻辑。
由于长期缺乏理论指导，制作团队对VR影视作品的创作激情开始消散。在沉寂了一段时间后，VR影视作品又以一种新的艺术形态重回观众视线，即互动剧。何谓“互动剧”？就是观众可以自主选择剧情走向的影视作品。如今在VR技术的加持下，互动剧更注重与观众的互动，观众获得的真实感和沉浸感也会明显提升。
《黑镜：潘达斯奈基》
需要说明的是，VR影视从制作手法上来说，分为两大类别。一种是依靠3D引擎制作而成的，其具有一定互动性；另一种则是以全景真人实拍为主，但因缺少蒙太奇手法，无法进行空间转换，剪辑上困难重重，而其中的全景互动剧通过中间添加字幕等方式实现了时空的跨越。P君认为全景式互动剧更符合自己心中VR影视的互动标准，因此本文针对其展开讨论。
《机器少女HANABI》
前不久，爱奇艺奇遇Dream率先推出了全景式互动剧，其收纳了网剧《棋魂》的VR互动番外篇、《机器少女HANABI》等多部互动剧作品。下面，P君就从创作人的角度出发，结合全景式互动剧与传统影视在视听内容方面的差异，与大家一同探究下全景式互动剧的魅力。
灯光调度，将光源设置成道具
先来聊下全景式互动剧的前期准备工作。为了实现全景效果，全景式互动剧目前一般通过专业相机进行360度的画面拍摄，而这种拍摄方式对现场具有极高的要求。又受到技术和成本的限制，所以全景式互动剧大部分拍摄都在室内进行。通常来说，室内光线没有室外明亮，这就需要室内灯光的布置。
灯光作为一种视觉语言，在传统影视剧中，创作者可以利用灯光营造环境氛围，来凸显人物的性格特点。比如，可以通过遮光来打造黑暗幽深的环境，烘托主人公内心的抑郁沉闷。而在全景式互动剧中，使用不了挂顶灯，因为在全景画面下，难逃穿帮的下场。这就意味着，传统影视剧中的灯光方案无法照搬到VR影视中。
于是，全景式互动剧将光源设置成道具，融入进了室内场景。例如在全景式互动剧《爱丽丝冒险奇遇记》中，制作团队在书房中放置了多盏道具灯，并多次地使用灯棒来配合色彩绚烂的场景。这样既能加强影片的真实性与沉浸感，又不会削弱观众对主要内容的关注度。
角色调度，把控360度视域内所有角色
针对VR影视中很难随时切换场景的这一弊端，全景式互动剧往往依靠场面调度的设计，尤其是角色调度来引起环境的客观变化，从而实现转场。角色调度，简单来说就是角色的走位与动作安排。
《机器少女HANABI》
在传统影视剧拍摄过程中，受到画框的限制，不被镜头捕捉到的角色是可以出画的。而在全景式互动剧中，同场次的演员就算表演结束，也不可以出画，画面中其他背景元素也得始终保持不变。因此在全景式互动剧创作中，要关注到360度范围内的每个角色。否则大概率会出现视觉空窗，观感会随之大大下降，观众甚至会一秒出戏。
互动调度，交互节点设计在推动剧情发展之处
交互式的调度是VR影视所特有的调度方式，根据交互与剧情的互动程度可分为单向交互和多线交互。全景式互动剧就属于后者，即观众一旦在互动节点上做出自己的选择，就会直接决定剧情的走向和最终结局。
《机器少女HANABI》
也就是说，全景式互动剧的出现，打破了传统影视剧中单一的叙事方式，观众可以根据自己的取向选择不同线程的剧情，在某种意义上，创作者和观赏者实现了思想上的碰撞与融合。
此外，由于空间的扩大，观众可以在VR影视中接收到更多的信息，因此如何吸引受众的注意力成了重中之重。此时通过对交互情节的合理调度，可以让互动节点设置在推动后续剧情发展之处，这样就能将观众在潜移默化中被带入剧中，仿佛自己就是剧中人物。
全景式互动剧能迎来真正的大爆发吗？
相比传统影视作品唯一的结局，互动剧把角色调度的权利交给了观众，其本身就具有相当大的诱惑力。现在又有了VR技术的加持，且处在元宇宙风口之下，必定会有资本支持，全景式互动剧走红只是时间问题。但当热潮褪去之后，如何才能让更多的人习惯这一表现形式，成了全景式互动剧不得不面临的困境。
目前我们能看到的视频平台自制互动剧，大致可分为IP番外和原创这两类。无论是2019年掀起小波澜的互动剧《古董局中局之佛头起源》、《龙岭迷窟之最后的搬山道士》，还是今年爱奇艺奇遇率先发起的全景式互动剧版《棋魂》、《爱情公寓5》，本质上都是热门网剧的衍生内容，与前作联系紧密。
从观众的角度来说，可以看到更丰富的IP内容，甚至可以通过互动的方式重现原作部分剧情，让观众的某些遗憾在互动剧中得到满足。而站在视频平台的利益上来看，出演互动剧的演员如果是具有一定粉丝基础的偶像，大概率能撬动粉丝经济。
互动剧《拳拳四重奏》
P君认为，如果一味采用粉丝经济为主的变现模式，即便能获得短暂的红利，但无法扩大受众范围，长久下去全景式互动剧将会沦为资本的营销手段。因此，在观众不怎么熟悉全景式互动剧的情况下，仍然先需要视频平台通过IP的影响力打响其知名度，然后再推出原创的作品。
《龙岭迷窟之最后的搬山道士》
不管是IP番外，还是原创，全景式互动剧距离真正意义上的“出圈”，还有很长的路要走。因为全景式互动剧虽然兼具了影视和游戏这两大类别的特性，但由于其是新生产物，在互动性上比不上游戏成熟，在剧情内容上不如传统影视剧来得连贯自然，商业价值也不清晰。
《棋魂•VR互动番外篇》
未来想要加速互动剧产业的快速发展，只有不断输入优质内容，根据后期观众的反馈加以完善，全景式互动剧才有可能迎来“春天”。不可否认的是，互动剧与VR技术是同步发展的。VR技术为互动剧的表现形式和策略设计提供了新的思路，为观众带来了新鲜感和沉浸感。
然而上述优势也恰恰是全景式互动剧创作中所面临的的机遇和挑战。只有不断产出优质内容，改善交互体验，以及构建完整的剧情内容，才能促使更多观众改变观看习惯，从而推动全景式互动剧行业的蓬勃发展。相信未来全景式互动剧会带给我们无限可能！
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