（VRPinea 12月16日讯）近期，《曼达洛人》第二季火出圈了…这部豆瓣评分9.2分的迪士尼流媒体之作，每集投资1000万美元以上，全剧投资高达上亿美元。其中尤达宝宝的可爱形象，实在是让人忍不住一集一集看下去呢！虽然大家都知道尤达宝宝的可爱，但是很少有小伙伴知道，《曼达洛人》中可是使用了大量的虚拟制片技术。

那么虚拟制片技术究竟是什么呢？今天P君就来和大家聊一聊~

电影制片发展的三个阶段

提到虚拟制片，P君就不得不先和大家讲讲电影制片的发展了。

由于时代的进步与发展，电影制片从胶片时期发展到数字制片，再过渡到虚拟制片，可简单分为三个阶段：数字非线性编辑(Non－Linear Editing)、数字中间片(Digital Intermediate)以及虚拟制片(Virtual Production)。

数字非线性编辑阶段从上世纪80年代在美国好莱坞开始兴起，这种非线性编辑是指将拍摄的素材转化为数字信号存储在计算机内，这样便可以不用按照拍摄的顺序对素材进行编辑。

而数字中间片则在2000年左右普及，这种技术是将整部电影进行高分辨率数字化，然后在这一基础上进行编辑、调色、视觉特效等一系列后期工作。相比于数字非线性编辑，数字中间片的后期工作在影片中占据了很大的比重，这对于之后的虚拟制片起到了很重要的启迪作用。

从2010年詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》开始，虚拟制片就让广大电影制片者开了眼界，并迅速推广开来，现在已经成为了许多主流大片的制片方式之一。简单来说，虚拟制片整合了游戏和交互娱乐行业的技术和流程，然后将这套程序运用到电影制作的各个环节。虚拟制片更注重围绕着创作者的创作个性与创作流程，专注解放灵感和想象力。

虚拟制片的四种类型

讲完了电影制片的发展历程，接下来P君讲讲虚拟制片的分类。

虚拟制片大致上可分为四种类型：表演捕捉(performance capture)、电影可视化技术(visualization)以及混合虚拟制作(hybrid virtual production)和实时LED墙镜头内虚拟制作(live LED wall in-camera)。

表演捕捉

表演捕捉实际上是一种应用于动画以及游戏的转描技术。按照需求的不同，表演捕捉又可分为面部捕捉以及全身捕捉的形式。

面部捕捉顾名思义，就是单纯只捕捉表演者的面部表情，然后在电影中进行呈现，比如《战斗天使：阿丽塔》中，就是使用面部绘制标记点的面部动作捕捉方式。通过对饰演阿丽塔的演员罗莎·萨拉查在片场与所有演员一起进行表演、互动的动作捕捉，旨在尽可能的将阿丽塔日常生活中的每一个细微表情与动作都如实记录下来，甚至连罗莎·萨拉查的牙齿都进行了扫描。

而全身捕捉则涉及到数字化表演，动力学模拟等问题，具体的例子比如《猩球崛起》或者《魔戒》中咕噜一角色等。

有关于表演捕捉以及延伸出的虚拟人技术，VRPinea在之前有相关的深度稿件，感兴趣的小伙伴可以点击蓝字进行查看~（数字王国“虚拟人”技术升级迭代，虚拟和现实的边界你能分清吗？）

可视化

可视化技术运用的时间已经很久了，这项技术的前身叫预可视化（pre-visualization），简称previs，它是指电影在正式进入大规模后期制作前，就对部分镜头或者全部尽头进行可视化处理。如今，可视化技术不再局限于在制作前期使用，而可以用在推销预览、实效预览、虚拟采景、技术预览、特效预览、后期预览等多种方面。

在VR场景中搭建的《疾速追杀》场景

全世界都敢互相开战，但没有人敢碰John wick的狗。

没错，《疾速追杀》中也运用了可视化技术。在《疾速追杀3》中，玻璃办公室场景的搭建和调度就运用了虚拟采景技术，在VR场景中，制作人可以通过第一人称切身感受到布景的环境，也能在VR中及时对场景进行调整，还可以切换至虚拟摄像机，实时预览视觉效果。

在VR场景中搭建的《疾速追杀》场景

混合虚拟制作

混合虚拟制片是通过摄像机的实时追踪，然后将绿幕中拍摄的元素与CG制作的动画进行合成，这种技术可以为摄影师提供实时预览，也可以作为最终画面。混合虚拟制片可以应用于实时制作和后期制作两方面，实时制作可用于虚拟演播室方面，而后期制作则可用于提供实时的视效参考。

虚拟演播室

实时LED墙镜头内虚拟制作

实时LED墙镜头内虚拟制作是目前最先进的电影制作技术之一，这项技术的原理是在演员背后的LED墙上投射实时的图像背景，然后实时引擎的图像输出与摄影机跟踪结合，最终生成镜头内的图像。

LED墙技术与传统绿幕相比，不会出现传统绿幕的溢色问题，这种呈现的高精度的场景可以让演员更加自然地进行表演，也可以让摄影师随心所欲地取景，最大程度减少了因为绿幕和后期限制带来的问题。

虚拟制片与传统制片的区别

在了解了虚拟制片的概念与类型之后，P君就带大家来了解一下虚拟制片与传统制片的区别。

如图所示，传统制片如同流水线，各个环节相对独立，拍摄的最终效果只有在按照顺序，做完每一个步骤之后，才能看得到。这使得在成片之后，对影片内容进行迭代修改的代价，往往太过高昂。因为不能“所见即所得”，所以传统制片在制作过程中的困难远比想象中要多，且大部分都依靠想象力和不断调试来进行制作的。比如灯光该怎么与那些在后期制作中，不可见的绿幕素材相匹配，CG制作出的角色在摄影机中又会是怎样的表情形态。

《肖申克的救赎》剧照

而虚拟制片则可以非线性制片，各个部门合作起来更具有高效性，从开发阶段就可以对视觉细节进行调整，不用等到最后的后期制作阶段。实时引擎具备高速、高质量图像实时生成能力，这使得各个团队能够快速进行调整，预可视化所使用的资源也可以快速更新，并在后期中使用，避免重复浪费。

所以从根本上来说，虚拟制片在电影制作以及视觉概念方面，有着极大改变。现在电影制作团队的思路慢慢在“后期中解决”转变为“制作前和制作中解决”。

《曼达洛人》虚拟制片的实际应用

接下来，P君就以最近爆火的网剧——《曼达洛人》为实例，讲虚拟制片在实际电影制片中的应用。

2019年11月12日，首部星球大战番外真人剧集《曼达洛人》在Disney+上推出，这也是首部深度使用虚幻引擎（Unreal Engine）制作的重磅剧集。而因为广受好评，今年10月30日，迪士尼又推出了《曼达洛人》第二季。

May the Force be with you.（愿原力与你同在）

《曼达洛人》的剧情讲述了在《星球大战：绝地归来》之后五年，一位独行赏金猎手——曼达洛人与尤达宝宝展开的一系列故事。

值得注意的是，虚幻引擎的研发公司——Epic Games出现在了《曼达洛人》的制作鸣谢名单中，后面还包括了整个虚拟制片的团队人员名单。

Epic Games近几年来，除制作了例如《堡垒之夜》这样的爆款游戏之外，还在与卢卡斯影业（Lucasfilm）合作，将虚幻引擎（Unreal Engine）的实时渲染功能带入迪士尼的流媒体内容开发中，也就是迪士尼的真人剧集制作里。

乔恩·费儒（Jon Favreau）是《曼达洛人》的制片人、编剧，同时也是使用游戏引擎进行虚拟制片技术的先驱者。在之前洛杉矶SIGGRAPH 2019计算机图形会议上，乔恩·费儒就曾分享过使用游戏引擎来帮助电影进行虚拟预演（Previs）的高效方式。

《曼达洛人》制片人乔恩·费儒

在《曼达洛人》中，剧组在片场使用了实时LED墙镜头内虚拟制作技术，作为实时相机合成（In-camera composites）的背景，特效团队将预处理好的环境投放到LED墙上，作为拍摄背景。

虚拟片场则更先进了，虚拟片场就是被四面LED墙围绕起来，内容则由虚拟引擎来驱动，这样摄影师就可以在相机内直接拍摄出最终影像。LED墙显示的内容也可以根据摄影师的要求不同，做及时的调整。

《曼达洛人》片场的虚拟场景，几乎可以骗过第一次看见它的人眼睛。乔恩·费儒在一次采访中分享到：曾经有一个人来片场说：“我以为你不会在这里搭建整个场景”，我说：“不，我们没有搭建在这里，那里其实只有桌子。”因为LED墙呈现的场景是基于摄像机镜头的，存在视差，所以这使得第一次参观的人员即使身处虚拟场景旁边，也会误认为这是一个真人场景。

除了《曼达洛人》，其实像《狮子王》、《奇幻森林》等都已经开始使用游戏引擎来制作电影了，但主要还只是停留在视效预览阶段。

电影制片的发展，从根本来说，一直受到技术的推动，在二十世纪80年代以及90年代，相机的技术和电影特效的进步使得《星球大战》、《侏罗纪公园》、《回到未来》等大片呈现在银幕上。而如今，有的电影甚至几乎整部都是由CG生成的。

《回到未来》海报

在电影制作者们完全接纳这项技术之前，虚拟制片还有很长的路要走，但根据多款通过虚拟制片制作的电影票房来看，虚拟制片已经在电影行业做出相当重要的贡献了。未来，说不定用户能像《头号玩家》中帕西法尔与小伙伴们跨越各个星球拯救世界一样体验虚拟世界之余，还能在电影院体验完全由虚拟制片技术制作的电影，并通过与电影中人物的互动，来改变电影的结局。

说不定几年之后，小伙伴们就能在和心爱的角色在虚拟制片场景里拍一段属于自己的电影呢！

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