×

登录vrpinea

2019年12月30日

独家专访:VRTIMES&“剧有意思”剧团创始团队邵晴、陆敏:以VR助力叙事表达,探索沉浸式影像更多技巧

作者:VRPinea

12月17日,VRPinea采访了VRTIMES&“剧有意思”剧团创始团队邵晴、陆敏。邵晴是国内著名的独立CG导演兼制作人,曾参与过多部TVC及电影制作,拥有10多年的CG经验。陆敏则是苏州“剧有意思”剧团团长。2017年,邵晴导演的首部VR作品《》入围威尼斯电影节VR主竞赛单元;2019年,其第二部VR作品《黑色皮包》再次入围威尼斯电影节VR主竞赛单元,这也是今年大陆地区唯一一部入围的VR影片。而这两部在沉浸式影像领域享有盛名的作品,目前也正在“剧有意思”剧团进行音乐剧的改编,预计明年将登陆全国演艺市场。

 

1.jpg采访现场

 

本次采访,VRPinea与邵晴一同探讨了其最新的VR作品《黑色皮包》以及VR影视创作方面的经验和看法。

 

《黑色皮包》:探索全新镜头表达语言,VR创作需要更多大胆尝试

 

邵晴最新的VR作品《黑色皮包》讲述了一个银行安保监守自盗的故事。在这个故事中,一位名叫S的前银行安保,在无意间通过摄像头的监控画面发现了一只黑色皮包被藏进了银行的金库。突起歹心的他,邀请了此前结识的一帮退伍军人,共同策划去银行夺去这只黑色皮包。

 

2.jpg《黑色皮包》

 

在抢劫成功后,安保S却突然过河拆桥,将其同伙一一杀死。但在逃跑过程中,他却发现自己正处在一个血红色的隧道中,隧道的尽头是一个只能下降的电梯,电梯通往一个布满了监控摄像的房间。每个监控摄像都在播放着这次劫案中死亡人员的录像,而最后一个屏幕中正好是他的身影。

 

故事到这里戛然而止。镜头转向上空,一道皮包拉链缓缓拉上,似乎预示着观看故事的我们也不过是这场循环中的一部分。

 

3.jpg

 

邵晴告诉我们,这是以“黑色皮包”为主题的系列第一集,采用了独特的手绘风格,将2D和3D的场景结合在了一起。他希望通过这部作品探索VR技术在电影中的全新表达形式。

 

“VR电影其实还处于发展的早期阶段。如果拿传统电影举例子,现在VR影片正处于黑白往彩色、无声往有声的理论和技术奠基阶段。正因如此,在进行这类影片创作的时候,需要更多大胆、新颖的尝试。”

 

4.png

 

《黑色皮包》大量采用了这样的尝试。邵晴在其中探索了空间线性镜头语言的表达方式,并在其中采用了许多的长镜头,这为《黑色皮包》带来了相当惊艳的视觉效果。邵晴认为,尽管长镜头的拍摄难度在传统影视领域难度很高,对整个摄制组有着极高的要求,但这种优秀的表达方式非常适合使用VR技术来展现。

 

邵晴表示还将在后续的VR作品中探索更多适合VR的全新表达方式,为观众带来更加独特的内容和体验。

 

商业、艺术不应盲目划分,专注创作或才能“无心插柳”

 

对于VR圈内的影视创作者而言,如何实现商业变现一直是发展过程中遇到的一大难题。对此,邵晴却有着不一样的看法。

 

邵晴首先谈及了其对当下艺术片以及商业片之间划分的看法。

 

5.jpg《黑色皮包》的创作过程

 

VR电影创作其实还处于一个相当早期的阶段,现在便去明确地划分商业片和艺术片或许有些操之过急。实际上,即使是在传统影片之中,也有着很高艺术价值的商业片,或者在商业上表现良好的艺术片。很多导演也并不希望被商业片导演或者艺术片导演的身份所束缚住。

 

这种明确的分类其实略微显得有些急功近利,是过于追求商业化的一种表现。但实际上,过于追求VR影片的商业化反而可能适得其反。一味的迎合市场,只会让作品的题材限制在猎奇、刺激的范围之内。

 

6.jpg

 

“但VR需要一些不一样的东西,需要为观众带来一些不一样的体验。”相反的,专注于创作本身,努力去呈现并表达最好的作品或许才是接近变现的捷径。

 

讲好故事才是创作的根本,资本是改变当前影视创作环境的关键

 

随后,邵晴与我们谈及了今年前往威尼斯电影节的见闻。

 

“百花齐放”的2017年不同,今年的威尼斯电影节VR单元展映的作品在风格上略微有些缺乏新意。很多作品的表现形式在2017年已经出现,有些则是传统电影中的表达形式。

 

“当然,这并不意味着VR电影非要去采用一些全新的表达方式。某些传统的表达方式同样能在其中取得不错的效果,但作为一种全新的媒介,VR还是需要足够的创新。但这个创新是建立在讲好故事的基础上的。表达方式应该为故事服务,以故事为中心。观众在观看完一部VR作品后,感受到的是作品内容本身,而不是VR的形式。”

 

7.jpg《窗》

 

不过,邵晴相信,随着VR技术的成熟以及人们对VR认知的扩大,国内的VR影视创作环境会越来越好。在这一过程中,推动影视创作发展的关键因素便是缺乏能够找到投资的制片人。国内庞大的人口基数,决定了国内有着独特创意的创作者并不会少,但现在缺乏的便是支持这些创作人的资本,而连接创作人和资本之间的优质制片人更是凤毛麟角。

 

在很多投资方看来,VR影视创作短期内很难得到回报,投资内容创作不如投资影院更加直接,这便导致了国内难以产出优质的VR影视作品。

 

VR影视+戏剧表演,“负负得正”或取最佳效果

 

在推出《窗》、《黑色皮包》两部VR影视作品后,VRTIMES现在同时开始将现有VR作品改编为同名戏剧。“剧有意思”剧团是VRTIMES旗下百分百控股的演出剧团,现已将《窗》改编为同名关爱儿童音乐剧。

 

不论是VR影视作品,还是戏剧表演,都是较为小众的创作方向,但VRTIMES却认为两者之间的结合,或许能够为其带来“负负得正”的最佳效果。

 

8.jpg《窗》音乐剧

 

在儿童音乐剧《窗》中,观众能够看到很多VR影视《窗》中的经典场面,而这些都在舞台上以一种新的形式得到了呈现。此外,通过音乐剧对儿童演员的选拔和练习,《窗》本身对自闭症儿童的关怀和影响力都得到了一定程度的扩大。后续,“剧有意思”剧团还将会把“黑色皮包”系列改编为同名舞台剧进行推广。

 

9.jpg

 

在注重互动的VR内容创作中,纯粹的VR影视一直处于一个较为尴尬的位置。其在普及和成熟度上难以比拟传统影视,交互上又逊VR游戏一筹。在没有明确划分的VR内容领域,许多VR影视创作者都在其中不断艰难探索。在VRPinea看来,专注于故事本身实现“无心插柳”或许确实是VR影视创作的最佳道路,也是许多真正想要呈现优质作品的创作者心中的目标。但在资金短缺的当下,追求资本回报有时也是种无奈的选择。毕竟“千里马常有,而伯乐不常有”,这或许也是邵晴提出“资本是改变当前影视创作环境的关键”的原因吧。

 

本文属VRPinea专属稿件,转载请洽:brand@vrpinea.com



评论



返回
上层
返回
顶部