作者：VRPinea
VRPinea曾在《艺术上的无尽想象，会以VR/AR的形式“重生”》一文中，详细介绍了VR在艺术作品中的应用及未来发展的多种可能性。今日，小编将再次盘点近期VR/MR艺术作品，及其目前作品已取得的成绩。
《The Life：Marina Abramovic》
《The Life：Marina Abramovic》为著名艺术家Marina Abramovich创作的MR作品，将于明年10月登陆英国伦敦艺术品、奢侈品佳士得拍卖行，标价60万英镑。据悉，《The Life》将是MR作品的首次拍卖。
Marina Abramovic今年已72岁，拥有“行为艺术之母”的称号。其致力于前沿的艺术表演，曾在美国著名的纽约MoMA现代美术馆进行展出。《The Life》时长达19分钟，通过32个摄像头、容积摄影的方式记录了Marina Abramovic在5米范围内的行为表演，最多支持50人同时观看。
观众可使用Magic Leap One观看身穿深红色长裙、扎起头发的Marina Abramovic，通过与全息光的视觉接触，感受表演艺术的魅力，体验表演艺术家释放的能量。在MR的技术背景下，行为艺术的表达并非与肉体之间的接触有关，而是通过心理意识到对方，以承认对方的存在。即，该MR艺术体验归因于意识而非肉体。
《The Under Presents》
11月22日，互动式VR戏剧游戏《The Under Presents》登陆Oculus Quest。该作与纽约的表演团体Piehole合作，打造了一个以时间、命运和自由意志为主题，具有黑色幽默的戏剧类VR游戏。
《The Under Presents》是一场不断变化的后现代歌舞杂耍表演，也是一种时间与空间的探索。整个表演由一个神秘莫测的NPC主持，主线故事名为《The Aickman》，玩家可以感受到一个没有边界的戏剧舞台，并置身于故事场景中。
此外，多人模式是《The Under Presents》的一大特点，比如，当玩家向一个人挥手打招呼时，也能看到对方示意回来；或者与其他玩家交流时，可以接受对方给的饮料、一起穿越到其他地方等等。置身其中，玩家可能很难分辨周围的是真人还是NPC。
《IL DIVINO》免费登陆Steam
11月20日，米开朗基罗作品《IL DIVINO: Michelangelo’s Sistine Ceiling in VR》免费登陆Steam平台，支持Valve Index、Oculus Rift和HTC Vive。《IL DIVINO》包含一小时英语介绍，为用户讲述了西斯廷礼拜堂的“前世今生”。
西斯廷礼拜堂始建于1480年，长40.25米、宽13.41米、高20.73米；建筑规模、外观依照了《列王纪》第六章中描述的索罗门王神殿。为呈现最为清晰的细节及“身临其境”般的体验，《IL DIVINO》包含了大量4K映射，并使用高分辨率的图片进行修正补充。
Inktober挑战赛
Inktober为概念艺术家、插画家和动画师Jake Parker，自2019组织的为期一个月的艺术挑战赛，旨在帮助艺术工作者提高自己的技能，培养积极的绘图习惯。该项赛事从每年10月开始，艺术工作者可以使用任何媒介，包括VR。
例如，自由动画师Tyler Friedel、自由设计师Jono Yuen、Oculus驻扎艺术家、艺术总监藤田五郎等通过Oculus Quill创建了31件作品。
丨自由动画师Tyler Friedel
Tyler Friedel是一名自由动画师，最喜欢的作品为“Coat”。其在使用Oculus Quill创作时表示：一个简单的场景只需一小时即可完成，而更复杂的环境则介于三小时与数天之间，尤其是涉及角色动画的时候。但Oculus Quill依然比之前使用的任何其他媒介都要快得多。
丨自由设计师：Jono Yuen
Jono Yuen是第二次参赛，最喜欢的作品是“Catch”。其接触VR仅6个月，并通过Inktober、Quill加快掌握。Yuen表示：在VR中实现Inktober作品十分神奇，可以真正令脑海中的图像变成现实！任何事物可以以任何比例占据任何位置，在几秒钟内从巨人缩为蚂蚁大小、从建筑物顶部移至地面...... 就像电影场景一样，创作者可以自由移动片场或克隆建筑物。
丨Oculus艺术总监：藤田五郎
藤田五郎最喜欢的作品是“Frail”与“Dark”，并在解读作品时表示：VR与Oculus Quill去除了艺术创作中其他繁琐的事项，使创作变得直观而高效。此外，将2D绘图技术转换为3D空间，并在一小时内叙述一个故事十分令人惊奇。
此外，藤田五郎对2020挑战赛表达了展望：VR为全新的艺术媒介、表达方式。尽管绘画、电影、摄影、剧院等已存在数十年，并且或多或少地被挖掘、发现；但VR为未发现的创意景观打开了一扇大门。VR的列车正在启动，希望每个人都可以参与其中。
正如Oculus艺术总监藤田五郎所述，艺术发展经历了悠久的历史，绘画、涂鸦、电影、摄影等艺术创作形式已被大众主流所接受，艺术作品的表现手法也衍生出不少流派，而VR/AR给艺术打开了一扇新的大门，赋予了无数可能性。VR/AR发展如同列车前行，而VR/AR创作就像是给这辆列车添加鲜花、气球、丝带等装饰。
本文属VRPinea原创稿件，转载请洽：brand@vrpinea.com
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