VR/AR技术给艺术家呈现作品提供了崭新的方式。无论是对以前作品的再演绎，还是针对VR/AR技术创作的新作品，VR/AR都为艺术家制作和展示作品创造了新思路，同时还丰富了观众在艺术体验上的感官享受。

VR/AR在艺术上的应用

而最近，VR/AR在艺术上的应用就十分常见。

·Enklu在旧金山推出线下AR艺术展馆

近日，曾于E3上推出过AR艺术展览《Unreal Garden》的Enklu，在美国旧金山成立了一家线下AR艺术展馆E.den。

与此前在E3上展示的《Unreal Garden》类似，E.den也是一个基于线下实景布局的AR艺术展馆。与其他艺术展馆不同的是，E.den为每个人提供了创作AR艺术作品的可能。每个人都能在该展馆进行创作，并对自己的作品进行定价，这也为该展馆提供了不断更新的展示内容。

此外，为了增加AR展馆的可玩性，E.den还将定期举办一些多人互动的AR游戏，其中将会出现曾于E3上展示过的《Unreal Garden》、《Mystic Grove》、《Dark Matter》等作品。

· Facebook用Spark AR重新解读8个艺术作品

近日，Facebook介绍了他们与泰特艺术馆的合作：由旗下Facebook创意店Creative Shop与The Mill合作，创建了一个AR展览项目。项目利用Spark AR平台重新解读了8个艺术作品，并允许参观艺术馆的观众，在虚拟环境中获取更多与作品相关的见解、背景和信息。

观众只需通过Instagram的相机功能，扫描泰特艺术馆的Instagram名称标签即可激活体验。随后，观众将能看到一段欢迎信息，以及用以参观8幅AR画作的导航地图。

这8幅作品分别为：Joseph Mallord William Turner的《布莱斯沙滩捕鱼，潮汐开始》、Edward Francis Burney的《Amateurs of Tye-Wig Music （‘Musicians of the Old School’）》、Simeon Solomon的《A Youth Relating Tales to Ladies》、《The Cholmondeley Ladies》、Gwen John的《自画像》、DoraCarrington的《Farm at Watendlath》、John Singer Sargent的《石竹、百合、玫瑰》、John Simpson的《Head of a Man（Ira Frederick Aldridge）》。

在Facebook看来，基于Spark AR平台构建和分发的AR效果，可以真正帮助真实世界空间的艺术家为观众提供有意义的AR体验。在未来的几个月里，Facebook将继续与各种机构进行合作，并测试不同的AR体验和展示其价值。

· 苹果全球店面开放“[AR]T”AR系列课程和创意艺术展示

7月底，苹果对外宣布，全球各地的Apple Store将开放报名全新的艺术类“Today at Apple”AR体验系列课程：“[AR]T”。课程包括由世界著名艺术家创作的交互式漫步主题作品、Swift Playgrounds开发AR体验的基础知识的店内课程、全球所有Apple Store展示的AR艺术作品。

针对这个课程，苹果特意在美国纽约艺术展览馆New Museum，选出了7名艺术家参与这个免费向公众开放的体验式项目，分别为Nick Cave、Nathalie Djurberg、Hans Ber、曹斐、John Giorno、Carsten Höller和Pipilotti Rist。

苹果官方表示：“Today at Apple允许大家一睹我们产品和顾客所能实现的创意艺术。我们希望活动参与者能从[AR]T漫步主题作品和店内展示中汲取灵感，而我们非常期待大家从[AR]T Lab的收获成果。”

漫步式的体验项目将允许观众穿越旧金山、纽约、伦敦、巴黎、香港和东京，并在旅途中观赏知名艺术家的作品，例如在伦敦特拉法加广场、旧金山叶巴·贝那公园、纽约曼哈顿的大军团广场等地。

New Museum的Lisa Phillips说道：“New Museum一直是艺术和科技交融方面的领导者，我们很荣幸能够与苹果合作，并支持勇于拓荒的艺术家进行超现实的畅想。虽然当前AR技术正处于半成熟阶段，但却已经能够以生动形象的视觉叙事方式，将艺术家的作品拓展至各个方面。”

· 奈特基金会为沉浸式艺术项目提供75万美元资助

Knight Foundation（奈特基金会）以75万美元，资助在艺术领域应用沉浸式技术的团队。目前，Knight Foundation希望通过征集沉浸式艺术方案，来推动沉浸式技术于艺术领域的进一步应用。同时，该基金会还与微软合作以获取技术支持，包括与MR技术相关的辅导，并允许艺术工作者访问微软的MR技术套件。

Knight Foundation的要求为：可以吸引新受众、打造新的服务模式、扩大艺术机构触达范围、能够将沉浸式体验分发至多个平台。

对于Knight Foundation来说，沉浸式技术是一种可以吸引新受众并保留现有受众的方式，他们希望能为艺术工作者提供相应的需求，并帮助其熟练掌握沉浸式技术。

基金会的艺术与技术创新总监Chris Barr表示：“沉浸式技术正在以新的方式吸引新受众和现有受众，但艺术机构还缺乏对这种技术的了解。现在我们不仅仅只是试验这些技术，而是要充分利用它们的潜力。”

其实早在2018年，Knight Foundation便曾向12个利用科技来助力艺术的项目提供了60万美元的资助，其中包括多个AR/VR项目，分别为《The Bass in VR》、《AR Enhanced Audio Tou》、《Improving Arts Accessibility through Augmented Reality Technology》。

目前，Knight Foundation对外公开了申请，有兴趣的团队可在8月12日前去官网了解详情，而具体的获奖名单则将于今年秋季公布。

· Epic Games利用VR复刻西斯廷礼拜堂

Christopher Evans、Paul Huston、Wes Bunn和Elijah Dixson展出了一款旨在复刻西斯廷礼拜堂的应用程序《Il Divino》，并允许用户以特殊的沉浸方式感受艺术作品。

首先，作品的地表还原技巧非常夺目。Epic Games的Unreal引擎为用户呈现了逼真的大理石栅栏和陶瓷地砖，让用户可以毫不费力地判断出各个画作。应用内还有机械升降机和木制脚手架设计，允许用户感知教堂的天花板，控制画作的感知距离，并从与画家本人的相同角度来体验米开朗基罗的杰作《创造亚当》。

通过VR逼真的感受，《Il Divino》模拟和超越了原有的体验，并充分展示了绘画创作的艰难，实现一种对个人探索更加开放的教育形式。

VR/AR给艺术带来的多种可能

VR与艺术的结合并不是简单的拼接，而是深入融合。对于通过运用计算机语言创造的艺术作品，VR技术不再只是一种简单的呈现形式，而是给数字美术提供了更大的可能性。对于这一类展览，我们可以跳脱出空间的局限，在时空中叠加虚拟。

借助虚拟技术，可以让观众自行控制作品移动速度、任意放大缩小观赏细节，了解作品中的场景与人物，感悟历史与情怀。这种做法，真正做到了以沉浸式互动体验寓教于乐，引领大众理解并喜好名著绘画的细腻丰富，及悠远文化传承。

目前，艺术馆对VR/AR技术的应用，主要就是着力于信息的传播和公共教育方面。博物馆着重开发数字化，通过运用AR技术和VR全景技术，让原本2D的图像变成3D实物，实现观众把馆藏珍品“带回家”的愿望。

从VR初设艺术领域至今，VR艺术不再是以前手机扫描了解信息，也不再只是沉浸画廊近距离观赏，而是真正拥有了交互。但尽管如此，当前VR艺术的想象力依旧没有充分打开，或许这也是Knight Foundation推进投资的一大原因。沉浸式技术在艺术领域应用的潜力将绝不止于此，也许未来的VR艺术中每个元素都将是立体的。利用VR/AR，作品将不仅仅只是视觉上的3D，甚至其背后的信息都会无限制的关联起来。

艺术家之所以对VR技术感兴趣，无非在于其带给观众的真实的虚拟交互感，可让人们在自己的空间内进行搭建、创造，沉下心来思考。对于沉浸式艺术作品来说，VR是一种表现形式，内容是作品想要表达的主旨，但只要加入了VR就一定会包含时空感。

从画作、影视，到VR美术馆、VR影视，技术的革新正不断推动着新的艺术创作形式的生成。于VR艺术而言，这些年的发展就是一种过渡，未来会有更大的进步毋庸置疑。虽然现在很难说清沉浸式美术究竟还会以怎样的形式与我们见面，但其定会让艺术在创作、表达、呈现、体验上囊括时空，并诞生一套新的标准。

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