在日前举办的GDC2019大会上，Niantic的首席执行官John Hanke讨论了这样的问题：为什么要发展AR，以及AR的未来在哪里？

Niantic是著名的AR软件开发公司，旗下作品包括AR手游《Ingress》、《Pokemon GO》和即将推出的《Harry Potter：Wizards Unite》。

在会上，John Hanke提到：Niantic的眼光并不仅仅局限于游戏业务，他们还期望通过AR提升人们的日常生活质量。目前，AR体验还存在着许多的问题。比如就《Pokemon GO》而言，其中的宝可梦无法感知周遭的真实环境。Hanke认为，下一代的AR就是要将虚拟的全息投影，和现实的人与事物连接在一起。

看到这里，小编想起了之前看过的一部动漫作品——《电脑线圈》。在这部07年动漫构建的未来世界中，已经出现了与人们生活紧密连接的AR设备：电脑眼镜。

这部作品是日本知名动画制作人矶光雄负责原案，并首次导演的科幻动画。作品有着严谨的科幻设定，骨子里却更像孩子们津津乐道的妖怪物语或者都市传说。动画没有像许多科幻作品一样有着炫酷的场景和快节奏的剧情，因此略显“冷门”。但透露着淡淡温情的故事，应该能够吸引喜欢慢节奏的动漫爱好者。

下面由小编为大家简单介绍下这部作品。

严谨的科幻设定

这部动漫有着严谨的科幻设定。故事设定在公元2026年，一款名为“电脑眼镜”的AR设备已经在全世界普及了11年。伴随着“电脑眼镜”的普及，人们的生活中也出现了包括 “电脑宠物”、 “电脑道具”在内的许多虚拟物品。

“电脑眼镜”的电话功能

在故事的设定中，“电脑眼镜”已经成为人们生活的一部分。因此所有虚拟的操作虽然不会对人的实际造成伤害，但在视觉上会受到影响。

动漫中的孩子，可以用一种类似bug的眼镜射线，对他人进行恶作剧。受到攻击的人虽然不会感到疼痛，但透过眼镜看到的身体会呈现数据受损的样子。

动画中还出现了一种生活在虚拟空间的“电脑宠物”。这种宠物没有实体，只能通过眼镜看到，但却有着真正的生命。

人们的生活也因此变得无比便利，甚至可以直接用眼镜访问网络，打电话。

奇妙的妖怪物语

这部动漫的有趣之处在于，故事发生的地点充斥着各种都市传说，日本文化中传统的神社也随处可见，并成为故事中孩子躲避“沙奇”的庇护所。

“沙奇”是动画中杀毒软件的虚拟形象

动漫中虚拟生物的设计也都参照了日本传说中妖怪的形象。

动漫充斥着各式各样的都市传说，让这部科幻作品反而流露出一种超自然的气息。

动漫中的古旧空间

诸如古旧空间、电脑雾等带有科幻色彩的元素，也都如同妖怪物语中才会出现的元素一般。

这一切让这部科幻作品看起来不那么科幻。

未来背景下对科技与人情的思考

“科技对我们的未来到底有着什么样的影响？”，这是未来科幻作品一直不断探讨的问题。

而对于未来的思考，在上世纪70、80年代已经出现。那时资本主义社会爆发经济危机，梦想的幻灭和种种社会问题让全世界陷入迷茫。在黑暗混乱的世界中，一部分人无法从现实中获得解脱，便将目光投射到未来寻找希望，但现实的黯淡又让他们对未来抱着悲观的态度。

 CD Project即将推出的最新游戏《赛博朋克2077》也是这种风格的代表

赛博朋克风格正是在这个时期出现，其强烈的反乌托邦风格和着重于大都市、高科技与底层人的对立，影响了许多之后的科幻作品。受到影响的科幻作品包括《黑客帝国》三部曲、《银翼杀手》等。这些作品大多将未来描述为黑暗冰冷的科技都市。

而《电脑线圈》则是此种风格的科幻作品的一次反拨。《电脑线圈》将科技融入日常，用温情融化科技的冰冷，构建了一个与众不同的科幻故事，也引发着人们对科技与人情的思考。

这部动漫的整体色调就显得相当温暖

摆脱了无比发达的科技都市和超现实的反乌托邦世界，《电脑线圈》探讨的问题反而更接近我们普通人的生活。

智能手机的普及让许多人变成了“低头族”，VR技术的发展也引发了能否分清虚幻与现实区别的问题。这部动漫让我们确实的思考：我们该如何面对科技的发展？该如何消除科技带来的负面影响？

本文属VRPinea原创稿件，转载请洽：brand@vrpinea,com