走进沧浪亭的那一刻，恍惚间，尘世仿佛退回百年。“清风明月本无价，近水遥山皆有情。”一副刻在园内的对联，上联出自欧阳修，下联出自苏舜钦，也只有这样的沧浪亭，才当得起。

漫步回廊，一步一景，看芭蕉竹影梅花，耳畔的吴侬软语竟在兜兜转转之间，化为昆曲的音律，如丝如缕。你听，戏腔正在沧浪亭内起承转合，在委婉细腻的哼唱中上演的是那《浮生六记》的万般柔情……

国内首部浸入式戏曲，在《浮生六记》里做一场游园冬梦

如何让世界非物质文化遗产——昆曲，得到更好的保护？如何让中国传统美学，在浮躁的社会里沉淀铺展？苏州有一群人，想到了将戏台子搬进真实的园林，让观众跟随着演员边移动边听戏，彻底“沉浸”在故事中，看一出园林版的苏氏昆曲。

作为国内首部浸入式戏曲，昆曲《浮生六记》已定于今年4月5日在沧浪亭正式演出。其实，这并不是《浮生六记》第一次与我们见面，去年，制作团队便连续出演近60场，引起了大量的轰动。而经过了一个冬天的蛰伏，这个演出较去年也有了全面的升级。

今年定制化的演出，共设计了3种不同的版本：精华版、全本、定制版。每个版本按照不同的包场人数、演出时间等都有着各自不同的门票价格。

当观众观看表演时，很容易就会被带入其中，仿佛自己就是戏中人。随着剧情的推进，观众可以跟随演员在园林的亭轩廊窗间，且听且行，且坐且立；温度低了，现场工作人员还会给观众递上斗篷和汤婆子。

此外，今年的演出还特意请来了，曾负责上海迪士尼乐园灯光布置的台湾著名灯光师林启龙，于沧浪亭内重新布置演出灯光；而在国际上流行的说演故事演出形式，也会在今年的《浮生六记》中亮相。

浮生若梦，为欢几何？凭借全新的演出形式，与文化传承手段，昆曲得以以另一种不同的姿态与众人见面。真想去沧浪亭里走一趟啊，看看沈复与芸娘的故事，听听二人的闺房趣闻。“愿生生世世为夫妻，布衣饭菜，可乐终身。”

VR“沉浸式”体验，在纪录片里看《昆曲涅槃》

除了将昆曲搬下戏台，把观众请进园林外，现代科技还有着另一种“沉浸式”方法，不仅能让昆曲“年轻化”，还可以切切实实的让观众“身临其境”。说到这儿，大家也都该明白了。没错，那就是VR。

昆曲这项古老的艺术，活在江南河畔，被称为“百戏之祖”的它，距今已有600多岁。没想到，动用了VR之后，年迈的昆曲也可以焕发出年轻的姿态。据小编近日得到的消息，中央广播电视台拍摄并上线了一部VR纪录片《昆曲涅槃》，记载下了昆曲雅致的前世今生。

为了能更好的传承与保护这项非物质文化遗产，中央广播电视台没少费心思。VR纪录片根据《牡丹亭》选段《江水儿》改编演绎，透过该纪录片，观众可以“亲临”江南的水榭楼台，看姹紫嫣红开遍，听悲欢离合如烟。此外，片中还节选了一段昆曲舞台，由新生代昆曲艺术传承人张军演绎。

纪录片不仅展现了昆曲的曲词典雅、行腔婉转、身段优美，还糅合了书法艺术的流畅奔放、园林的自然景致、艺术的视觉设计等众多领域之美，让昆曲提取了众家之长，在传承古老文化的同时，也重新焕发出了别样的魅力。

《昆曲涅槃》能让大家在古典与现代之间穿越对话，如果手边正好有VR眼镜盒子的朋友，可以点击阅读全文来感受这场前所未有的全景体验。

《昆曲涅槃》是中国首部以世界非物质文化遗产为主题拍摄的VR纪录片，但小编相信，在文化传承面前，这将只是中国和VR的开始。

VR/AR还保护了哪些文化遗产？

那么，VR/AR都为文化遗产的保护和传承做出了哪些贡献？

  ●  故宫博物院

故宫博物院对于VR/AR的利用，可谓是众所周知了。通过VR/AR，故宫博物院让龙袍亮起来、让建筑动起来、让瓷母时尚起来，一系列的活动，故宫也是玩的溜。

  ●  莫高窟

敦煌莫高窟的60多幅艺术经典作品用VR进行了复制保存，让人们无需亲临现场也能近距离观赏。

  ●  布达拉宫

在无人机的帮助下，神圣的布达拉宫用VR相机拍摄下了720度的全景数字图像。

  ●  祭孔大典

为了让更多的年轻人参与并了解祭孔大典，山东对祭祀孔子的 “国之大典”进行了全程VR直播。

  ●  圆明园

在保持圆明园遗址风貌的基础上，技术人员利用AR在现场直观的恢复出了昔日的壮丽景象，与当前遗址的破败形成鲜明的对比。该项目主要以圆明园西洋楼景区大水法区域为背景，重建了大水法、线法山及其山门、观水法、海晏堂和东西水塔。

  ●  洛阳天堂遗址

“洛阳天堂遗址”为女皇武则天的礼佛堂。官方为重现当年建筑的杰出成就，通过VR/AR在原有的地基上“映射”出了一座原样复件。

  ●  兵马俑

在复原兵马俑时，文物修复师傅常采用VR、图形图像处理等技术，解决了文物3D数字化真彩色信息的采集等关键技术问题。

  ●  庞贝古城

瑞士日内瓦大学研究人员研宄利用数字动画、VR等数字技术，重现了庞贝古城曾经的历史情境，包括日常生活、服装、发型等。

  ●  土著舞蹈

美国西北大学的和澳大利亚德邦大学，发现可以利用AR技术、动捕技术，将土著人的舞蹈、人体彩绘、居住环境等传统文化进行可视化的呈现。

看了那么多的案例，可见VR/AR在文化遗产保护与传承上的优势与努力。也许，对于文化遗产来说，VR/AR并不是其唯一的传承方式。同样的，对于VR/AR来说，文化遗产也不是其唯一的表现形式。但两者的碰触，却是如此契合，让我们看到了“文化遗产正在VR/AR化”的发展趋势。

VR/AR让古老的文化变得年轻，古老的文化让VR/AR变得更具意义。很有意思的是，当我们站在科技的制高点去看传统文化与历史时，我们没有变得高大，却能更加谦卑。

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